論葫蘆絲演奏的美學原則

葫蘆絲是一種旋律性很強的一種民族吹管樂器，雖然她的音域較窄，但以其獨特的音色魅力在民族樂器大家園中是一枝獨秀，葫蘆絲簡單一吹，只要稍加聯繫便可以掌握基本的演奏方法，但是我們學習葫蘆絲不能僅停留在能夠演奏上，還應該從深處去挖掘葫蘆絲的樂器性能及演奏魅力，因此有必要談談葫蘆絲的演奏中的美學原則。 “美學”一詞對於大多數人來說是一個非常抽象的哲學概念，籠統的說，就是在葫蘆絲的演奏中我們應當如何去把葫蘆絲演奏的更加完美，更加悅耳動聽，尤其是在演奏不同風格不同作曲技術的樂曲時，要怎樣去處理好演奏水準與樂曲難易程度的關係，才是要探討的命題。 葫蘆絲這一樂器名稱的由來，我們只知道這是由葫蘆為主要原料製作成的樂器，但對於“絲”的理解就未必正確的解釋它的涵義。在我國民間樂種中有一種定義叫做“絲竹樂”，這裡的“絲”字的解釋是指絲絃樂器，如拉絃樂器組中的二胡、板胡、高胡等，彈撥樂器組中的揚琴、琵琶、三弦等，皆稱之為絲或弦，因此絲竹樂種絲是樂器分類上的一種範疇，而葫蘆絲中的絲字更多得是美學上的審美範疇。就此一字，為葫蘆絲演奏中總括了必須堅持的一些原則。將絲字延伸為三種審美範疇： 1、輕 指的是氣息要輕，從葫蘆絲的發音原理上去看，屬於自由簧受到氣息的衝擊產生振動而發音，同樣是此原理，與另一民族吹管樂器----笙，卻有不同之處，笙屬於多簧吹管樂器，無論是獨奏還是伴奏，為突出其效果，多是以和絃的形式進行，而且笙的簧片大而厚，葫蘆絲的簧片小而薄，因此用氣的力度是不同的，因此要控制好氣息的力度，要演奏好葫蘆絲只有對不同的音區的氣息控制做到較好的把握，才能在此基礎上向上發展。 2、飄 對於這個字的解釋我們可以做一個形象性的比喻，每到四五月份，春風徐來，柳絮滿天飛的景象我們經常見過，一種飄飄灑灑、自由、無拘無束的感覺，在葫蘆絲演奏中如何體現飄的感覺，有兩種技巧可以表現出來，那就是虛指顫音與腹顫音。虛指顫音又稱之為指扇音、指震音，腹顫音又稱為氣震音，主要是靠氣息有規律的強弱交替而形成水紋似的音波，是依靠腹肌和橫膈膜的顫動獲得的。 3、柔 此種美學範疇好像是最能夠體現葫蘆絲的演奏特點了，做到此種效果只有用滑音技巧是最完美的。滑音有兩種基本形式：上滑音、下滑音，上滑音由低音滑向高音，下滑音反之，常見的有二度、三度滑音。 綜上所述，在文中列出三種葫蘆絲演奏的三種美學原則，也是三種審美範疇，當然，葫蘆絲不僅限於這三種原則，而輕、飄、柔卻是最基本的三種原則，也體現出了學習和演奏葫蘆絲的兩大基本功，即氣息與指法。無論樂器怎樣改革、如何有別出心裁的創作樂曲，在學習和演奏葫蘆絲過程中，氣息與指法是不變的基石，只有夯實基礎，才能欲窮千里目，更上一層樓。20180113 徐慧玲